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原標題:他16年來每天24小時承受脊柱炎的疼痛折磨卻始終沒有泯滅藝術理想！今天他的個展在北京798開幕！
怎麼畫都是錯的
IT SEEMS ALWAYS WRONG NO MATTER HOW I PAINT
—丁煒繪畫近作展—
DING WEI'S RECENT PAINTINGS
出品人/PRODUCER
楊雷
YANG LEI
梁克剛
LIANG KEGANG
策展人/CURATOR
梁克剛
LIANG KEGANG
學術主持/ACADEMIC SUPPORT
郝青松
HAO QINGSONG
聯合主辦/SPONSORS
北京瑪亞諾商貿有限公司、微美術館、策展工場、北京藝文星球數字媒體運營平臺
媒體支持 / ASSOCIATED MEDIA
八爪魚藝術直播、中國藝術現場、文藝星球、中國優質文藝自媒體矩陣、第一文藝視頻
展期/DURATION
2017年9月1日-2017年9月14日
SEP 1ST- SEP 14TH, 2017
地點/VENUE
北京市朝陽區798藝術區798東街馬亞諾空間
Mariano Space，798 East Street, 798 Art
Zone, Chaoyang District of Beijing
怎麼畫都是錯的——丁煒繪畫近作展於2017年9月1日在798藝術區馬亞諾空間開幕，展覽由梁克剛策劃，郝青松擔任學術主持，本次展覽共展出藝術傢丁煒近作三十餘件。
燕窩功效
開幕現場藝術傢丁煒、策展人梁克剛
前 言
還能不能愉快地畫畫瞭？ 文 / 梁克剛
丁煒是一位不該被忽略的好藝術傢！
在他那個年齡段的藝術傢裡，他是非常難得的在思想深度、觀念表達、語言駕馭和風格構建方面均有不俗表現的一個。三年前我為他策劃瞭第一個在美術館的個展《他的國》，幾乎將他近十年的創作做瞭一次全面梳理和呈現。
開幕現場
那次個展之後，丁煒又陷入瞭新的焦慮之中，他又開始徘徊於如何繼續創作的困頓之中。一方面他有著極高的繪畫天賦，那種精妙的手感和非常高級的色彩運用能力隻有少數真正懂畫的業內人士才能欣賞和體會，並且他也已經建立起瞭自己的視覺風格和作品面貌，而另一方面他自己卻又在不斷地質疑繪畫在今天的價值和意義，思考如何在一個早已完善和陳舊的系統中尋求突破口和新的可能性。
展覽現場
工業革命和照相術終結瞭古典藝術，之後風起雲湧的現代藝術運動以及其後興起的觀念藝術大潮徹底改變瞭藝術的使命、路徑、職能和面貌。裝置、行為藝術、大地藝術、影像、新媒體、數字藝術等在媒介上的不斷拓展帶來幾近無窮的呈現可能更是把繪畫擠入更加寂寥的境地。
展覽現場
那麼繪畫在今天還有存在的意義和價值嗎？古典繪畫原有的描摹復制再現的敘述性功能被消解後新的功能是什麼？在各種藝術媒介藝術樣式大爆炸的今天繪畫的不可替代性是什麼？面對著日新月異的時代今天的繪畫到底該畫些什麼？在各種創新媒介的擠壓中當下的繪畫到底應該怎麼畫？在文化藝術的處境也前所未有地復雜的今天繪畫還能解決什麼問題？觀念化是否是當代繪畫煥發新生的必然出路？
展覽現場
這個展覽並不能負責解答這些問題，丁煒的這些作品也代表著他近幾年所遭遇的危機、困惑以及試圖突破的嘗試，而我選擇把這些作品呈現出來的目的正是希望把上述的普遍性問題都拋出來，從而引發一些反饋和討論。
展覽現場
“顯而易見的是繪畫在今天的當代藝術格局中的處境比以往任何時候都更加邊緣、困頓與艱難。”
展覽現場
真正有著當代文化意義的繪畫創作再也不可能是一種愉快的修身養性和淋漓盡致的情感宣泄瞭，而是充滿瞭思辨的痛苦、突圍的焦慮和意義的不確定性。當然那些負責裝飾中產階級傢庭墻面的小清新繪畫不在此討論范圍之內。所以今天做一個執著於繪畫有真正的學術追求的藝術傢絕非易事，沒有發乎身心的強烈熱愛幾乎是無法堅持下去的。
展覽現場
真正有著當代文化意義的繪畫創作再也不可能是一種愉快的修身養性和淋漓盡致的情感宣泄瞭，而是充滿瞭思辨的痛苦、突圍的焦慮和意義的不確定性。當然那些負責裝飾中產階級傢庭墻面的小清新繪畫不在此討論范圍之內。所以今天做一個執著於繪畫有真正的學術追求的藝術傢絕非易事，沒有發乎身心的強烈熱愛幾乎是無法堅持下去的。
梁克剛 2017年8月於北京
藝術傢丁煒
藝術創作和生活在我的生命當中已經融合到瞭一起。這種融合關系有很多的細節，比如說：我與傢人或者朋友相處的時候總是會藝術創作關聯到一起，與朋友聊天的時候如果在藝術的認識上如果不能夠連接的話就很難以享受這樣的生活。
從這方面講也是一個挺悲哀的結果。但是從人的角度講，人的生命也註定是一個悲劇的結果。那我的這種生活方式還算是一個比較完美的結果。
——丁煒
展覽現場
評 論
日照 · 行動 文 / 郝青松
丁煒來自日照，一個中國東部最早迎接太陽的城市。日照的意義並不僅在地理，而在於精神本體的自然確認。事實上，精神確認在啟示之後更有太多精神爭戰才能完成。而人生、歷史以至丁煒熱愛的藝術的本質就是爭戰，以獲得被拯救的終極意義，而不是混世逍遙。
展覽現場
若無光，“地是空虛混沌，淵面黑暗”（創1：2）。即便有光，“光照在黑暗裡，黑暗卻不接受光”（約1：5）。這就是再真實不過的歷史和國情，一切批判和行動由此出發。藝術也必然地視為批判的藝術、爭戰的藝術、敬畏的藝術、悔改的藝術。現代藝術審美的實質是審醜，以審美拯救醜陋的世界。而當代藝術發現醜陋世界的實質是沒有公義、沒有愛，藝術社會學轉向即意在價值呼喚。然而，醜陋世界以及公義和愛的匱乏的根源在於罪，在於人的有限性，當代藝術更須為此澄明。這是理解丁煒繪畫的關鍵之處。
生命的快感 佈面油畫 150x90cm 2016
懶惰 佈面油畫 150x90cm 2016
現代藝術之後，幾乎再沒有什麼形式能引人驚奇，唯有關系的改變——形式與現成品脫離各自原有身份和意義之後的新的關系組合。由此，當代繪畫成為形式和現成品關系組合的創造，新的觀念隨之呈現其中。
重癥監護室 佈面油畫150x90cm 2016
止痛片 佈面油畫 150x90cm 2016
安靜 佈面油畫 150x90cm 2016
"重要的是人的有限性的觀念，以至於若無日照，任何行動都是錯的。"
但這穿透肉身的光卻與悅人眼目的光色決然不同。無論光色如何變幻，若隻在人的層面，一切都是錯的。丁煒用大寫的“X”直接表達出悔改的意識，這幾乎是人性最艱難的爭戰，正如丁煒在浮華之上刻出深深的鴻溝，痛楚必然，自由卻能重生，那是自由的行動—形式的源泉—贊美的歡欣。
展出作品ARTWORKS
無止境 佈面油畫 196x90cm 2015
英特耐爾要實現 佈面油畫 110x90cm 2016
玉樹瓊花 110x90cm 2015
學習 110x90cm 2017
幕 佈面油畫 150x90cm 2017
藍天 佈面油畫 150x90cm 2015
豬愛夢 佈面油畫 150x90cm 2016
滴雞精時間 150x90cm 2017
豐碑 佈面油畫 196x90cm 2014
趨光 佈面油畫 196x90cm 2015
等候 佈面油畫 196x90cm 2012
景觀 佈面油畫 196x90cm 2015
雞精推薦
末世紀 佈面油畫 196x90cm 2015
完美的婚姻 佈面油畫 196x90cm 2017
邊緣線 佈面油畫 150x90cm 2017
迷人的旅程 佈面油畫 150x90cm 2017
旅途 佈面油畫 196x90cm 2017
大地 佈面油畫 196x90cm 2017
無題 佈面油畫 196x90cm 2012
盛夏 佈面油畫 110x90cm 2017
初中生 佈面油畫 110x90cm 2017
尋源問道 佈面油畫 110x90cm 2017
青春 佈面油畫 110x90cm 2017
愛情 佈面油畫 215x160cm 2017
天梯 佈面油畫 215x160cm 2017
兒童雞精
光榮與夢想 佈面油畫 215x160 2017
與猴子無關 佈面油畫 300x90 2017
更多展覽現場
藝術傢丁煒 ARTIST
孕婦滴雞精
▲藝術傢丁煒
1978年生於山東青島。2009年獲碩士學位，曾就學於山東藝術學院、曲阜師范大學美術學院。2013.9-2014.7訪問學者於中央美術學院隋建國先生工作室。
現任教於山東省曲阜師范大學美術學院，工作於山東省日照市
個展
2006年“昏暗的天空中，尋找黑暗的方向” （玉蘭堂藝術館 北京）出版畫冊《昏暗的天空中，尋找黑暗的方向》
2008年 “512次中國-China” （奧賽畫廊 上海）出版畫冊《荒草漫步》
2015年“他的國” （元典美術館 北京；天泰美術館 青島）出版畫冊 《他的國》
2015年“丁煒的信與靠”（良友書坊，青島 ）出版畫冊《丁煒的信與靠》
2017年“怎麼畫都是錯的”（瑪亞諾空間 北京）出版畫冊《怎麼畫都是錯的》
聯展
2017年 第二屆全國師范大學美術學院名師邀請展 （寧波美術館 中國）
2016年 “但丁在中國”當代藝術展 （首都師范大學美術館 中國）
2016年 “學術100”山東省青年美術作品全國巡展（特邀）
2016年“另世界當代藝術計劃”（青島市美術館）
2015年 “無常之常”展覽 （威爾斯安格裡納美術館 奧地利、普羅旺斯薩拉貢博物館 法國）
2014年 “無常之常”展覽（波恩弗雷德別墅藝術中心 德國、北京元典美術館 中國、比德爾斯多夫 德國）
2013年V 時代 （樹美術館 北京）
城語者 （天泰美術館 青島）
威尼斯雙年展平行展 “無常之常”展場（威尼斯 意大利、MAGI’900博物館 博洛尼亞）
2010年 “隱形的翅膀”（北京時代美術館 北京）
上海當代藝術博覽會（上海展覽中心 上海）
2009年 首屆重慶青年美術雙年展 （國際會展中心 重慶）
上海當代藝術博覽會（上海展覽中心 上海）
北京“領升·2009中國美術批評傢提名展”（北京當代藝術館 北京）
2008年 “集結年輕的力量”油畫聯展 （奧賽畫廊 上海）
第六屆上海春季藝術沙龍 （世貿商城 上海）
中國當代誠品畫廊藝術精品大展 （格豐當代藝術館 深圳）
第十二屆上海藝術博覽會 （世貿商城 上海）
2006年 上海藝博會青年藝術傢推介展 （世貿商城 上海）
2004年 “中國新銳繪畫獎”展覽 （何香凝美術館 深圳；中國美術館 北京）
策展人 CURATOR
▲策展人梁克剛
梁克剛，觀念藝術傢、當代藝術策展人、建築師、美術館運營專傢。曾創辦北京壹美術館、青島天元美術館、北京西山美術館、重慶江山美術館、四川齊盛藝術館。是創立及管理中小美術館的專傢，並且是目前國內最活躍的藝術策展人及觀念藝術傢之一。現任重慶原·美術館館長、青島僑創美術館館長、威海金石灣美術館館長。北京梁克剛藝術場館管理服務有限公司、北京藝文星球數字媒體文化發展有限公司創辦人。
馬亞諾空間 MARIANO SPACE
馬亞諾空間是由國內一線設計師男裝品牌馬亞諾時裝投資建設並獨立經營的藝術空間，空間結構極具現代感，11米高的獨立挑空結構有利的展示瞭更多的大型藝術作品。700平米的三個不同功能的展區和120平米的花蒲咖啡區，使空間具有瞭更強的文化藝術氣息。
馬亞諾空間關註並致力於當代藝術的發展和交流，並積極推進藝術品在商業空間和渠道中的影響力。
Mariano Space is an art space invested and independently managed by Mariano Fashion, a men’s wear brand with first-class domestic designers. The space structure is of great modern sense. The 11-meter-high independent vertical structure is favorable to demonstrate a great many large artic works. The three different functional exhibition areas covering an area of 700 square meters and the 120 square meters’ flower nursery coffee zone provides the space with stronger cultural and artistic atmosphere.
Mariano Space is devoted to the development and exchange of contemporary art and actively promotes the influence of artworks in commercial space and channels.
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